艺术为夏季平添绚烂想象，乌镇则借这个火热的时节，抛出一场关于戏剧的盛情邀约，把绚烂想象化作触手可及的现实。
2026乌镇仲夏夜演出季由剧众乐乐与文化乌镇携手操办，从7月13日持续至8月23日，再度降临乌镇，展开一场长达42天的戏剧盛宴！
本次将亮相3部戏剧作品，其中《被讨厌的勇气》与《麦克白》源自2025第十二届乌镇戏剧节的「起跑戏剧」单元，而《跷跷板定律》出自蜻蜓计划。在沈家戏园和环湖剧场，观众将欣赏到9场精彩戏剧。乌镇正逐渐孕育创作力量，成为作品诞生与成长的沃土。
此外，往届古镇嘉年华的《鸟人与他的奇美拉乐队》《预言》《漂浮歌后》等节目强势回归，匈牙利、荷兰、法国、中国的5支表演队伍，携10部广受喜爱的作品，将奉献204场街头表演。这既是对观众热切期盼的满足，也让国际文化交流拥有更持久的生命。
从舞台延伸至街巷，2026乌镇仲夏夜演出季延续了以乌镇戏剧节为根基的持续探索，更以开阔的国际视野构建艺术版图，将创作者与观众紧密相连，向世界呈现一座更加开放包容、朝气蓬勃的戏剧重镇。
蜻蜓振翅高飞 起跑积蓄力量
2025年，乌镇戏剧节启动了两项关乎戏剧未来的探索计划。
「蜻蜓计划」在黄磊、赖声川、孟京辉联手推动下启航，通过投资出品、艺术扶持、演出策划，为青年原创戏剧构筑从创作到市场化的长远良性路径。第十二届乌镇戏剧节增设的「起跑戏剧」单元，则将关注点放在剧本诞生的最初环节，首创剧场版围读模式，以剧本围读为起点，经历一年孵化周期，助力戏剧构想从文本转化为舞台现实。
如今，这些源于乌镇的创作正收获新的期许。《农庄馆客人》于2025年12月完成首演后，「起跑戏剧」孵化的另外两部作品——《麦克白》和《被讨厌的勇气》，以及蜻蜓计划首批扶持的《跷跷板定律》，将于今年夏天重返乌镇舞台。
《被讨厌的勇气》
原著：岸见一郎、古贺史健
导演：陈飞历
出品方：晓年青剧团
演出地点：西栅·环湖剧场
演出时间：
2026年7月31日 19:30
2026年8月1日 19:30
2026年8月2日 14:00
演出时长：120分钟（含10分钟中场休息）
这部作品是2025年乌镇戏剧节「起跑戏剧」单元的成员，从剧本围读阶段起步，在乌镇戏剧节迎来初次公演，由此开启作品走向舞台的孵化之路。由中国澳门导演陈飞历掌舵、晓年青剧团出品，将岸见一郎与古贺史健合著的心理学名作搬上舞台，以音乐剧场形式重新思考自我价值的追寻。
晓年青剧团在戏剧农庄“专业艺术家交流计划”改编版本的基础上，完成作品在内地落地及创作升级。主创团队进一步优化调整，融入多首原创歌曲，深化人物内心刻画。灯光舞美也被赋予了叙事功能，“光影分割”的构思、演员表演与音乐共同构筑出动态情绪场。
《麦克白》
原著：莎士比亚
导演：丁一滕
演出地点：西栅·沈家戏园
演出时间：
2026年8月14日 19:30
2026年8月15日 19:30
2026年8月16日 14:00
演出时长：90分钟（无中场休息）
丁一滕导演已与乌镇戏剧节结下深厚情缘，从青年竞演选手成长为特邀导演、再到青年竞演评委，这位亚洲新生代戏剧导演的实力备受认可。继去年在「起跑戏剧」呈现《麦克白》后，今年他再度展开这场跨越时空的戏剧实验，沉浸式解构莎士比亚经典名作，将剧本围读作为“新程式”创作的入口，把文本探索转化为充满变数的戏剧现场。
作品通过颠覆传统剧场空间，让经典文本、即时演绎与现实场景相互交织。当“戏剧正在发生”的瞬间被放大、拉近，观众也被邀进入关于权力与人性的自我审视。
《跷跷板定律》
编剧/导演：韩燕楠菲
出品方：乌镇戏剧节、剧众乐乐
演出地点：西栅·环湖剧场
演出时间：
2026年8月21日 19:30
2026年8月22日 19:30
2026年8月23日 14:00
演出时长：80分钟（无中场休息）
韩燕楠菲从第十一届乌镇戏剧节青年竞演最佳个人表现奖起步，到蜻蜓计划首批扶持作品，再到参演第十二届乌镇戏剧节戏梦粮仓单元，她将携《跷跷板定律》于本季再度献演。作品时长扩展至80分钟，让人物关系与情感层次得到更充分的展现。
两个女性、两个人生阶段、两个声音的相遇，作品从“母亲”这一身份切入，展开女性经验的复杂探讨。在对话不断深入中，两人逐渐成为彼此的镜子，在生育、家庭、成长与自我等议题的讨论里，重新定义“成为谁”的可能性。
戏入街巷 仲夏共鸣回响
剧场边界之外，戏剧继续上演。
2026乌镇仲夏夜演出季迎来往届乌镇戏剧节古镇嘉年华的热闹回归！汇聚中国、匈牙利、法国、荷兰4个国家的5大演出团队，10部备受追捧的作品，将融合多媒体技术、舞蹈、装置艺术、高跷巡游等多元形式，在 西栅公共空间呈现204场街头盛宴。来自不同文化背景的艺术家们，正用各具特色的艺术语汇打破舞台界限。
法国赛莱剧团以《预言》开启一场梦幻视听巡游；匈牙利艺术帮剧团则融合光影创作，用《舞蹈涂鸦》与《它从舞蹈开始》编织多媒体视觉盛宴；法国明天我们改变一切剧团借助《鸟人与他的奇美拉乐队》《吆喝火人》实现形式突破，释放超现实主义感官体验；荷兰艺术家维克托琳·帕斯曼在水天一色间，吟唱起《漂浮歌后》的流动诗篇；中国小逗号剧团化身街头造梦师，让《卖火柴的小女孩》《小王子》《美女与野兽》《拯救疯帽子》等经典童话在街头复活。
在乌镇戏剧节之外，古镇嘉年华更显深厚内涵，世界各地的艺术风格在乌镇街头交相辉映，呈现的不仅是前沿演出力量的轮替，更是国际戏剧艺术在中国语境下的创新实践。当艺术成为跨越文化壁垒、联结全球情感的通用词汇，在这场没有围墙的文化盛宴中，每一次目光的交汇、每一次街头的邂逅，都在向世界宣告：艺术无疆，美美共赏。
乌镇作为一座国际化的戏剧小镇，探索的正是这种更具包容性的文化空间：让创新的青年思想在此萌发，让异域的国际美学在此交融。它把戏剧还给生活，让慕名而至的访客与生于斯长于此的居民，在古镇的热闹与清幽中完成精神层面的共鸣。乌镇仲夏夜演出季不仅是夏日限定约定，更是乌镇以戏剧为纽，不断拓展国际戏剧文化交融边界、让艺术融入公共空间的长期探索。
从水乡一隅走向世界剧场，乌正以流动的艺术空间，书写文化传承与时代共生的崭新篇章。在可预见的未来，戏剧将继续在此生长、蔓延、抵达更宽阔更深远之处。
