一个品牌开新店时，若选择藏起自己的logo，反将自己变成风景的一部分，它在想些什么呢？
近来，霸王茶姬的全新茶空间概念「chagee imagine」首站悄然落地，位于阿那亚南岸六期，毗邻海岸线的草坪上，以慢闪店的形式出现。
©图片来自霸王茶姬
这不仅仅是一家新店，更是一场关于“东方自然主义”的开放式创作。茶饮、建筑、艺术在此处交融，与在地文化、社区生活方式共绘同一幅画面，邀请每一位走进来的人，重新体悟茶与生活的关联。
东方，象征着向内生长的文化根脉；海，则代表着向外延展的无尽可能。从阿那亚的一片海岸，到一杯茶中的东方风物，霸王茶姬正在寻找的，是一种与当代生活持续连接的东方表达。它的实践，不仅拓宽了茶饮行业的“想象”空间，也为美妆、时尚、生活方式领域的品牌们带来启示：品牌与人的联结方式，正在从单向的叙事传递，转变为邀请人们共同参与的“想象”共创，让文化在具体的日常感受中，自然生长。
这些年，越来越多人开始重新寻找与自然相处的方式。这种变化，并非意味着远离城市，而是在日常生活中，为自己寻找更多可以停留、呼吸的时刻。消费也因此从功能满足，延伸至对生活方式、情绪价值与精神体验的探索。
于是，阿那亚成为中国商业版图中一个特殊的存在。作为罕见的“非标商业”，阿那亚将自然地貌、人文精神与现代都市审美交织在一起，逐渐生长为当代年轻人寻找精神栖居的一种生活方式样本。
©图片来自阿那亚
每年夏季，阿那亚迎来形形色色的人群。有人来是为了看日出，有人是为了戏剧节，还有更多的人，他们说不出具体来意，只觉得“在这里待着，很舒服”。
“舒服”，正成为当下的一种稀缺体验。当城市空间被效率切割得七零八落，信息过载让感官日益疲惫，越来越多的人开始把注意力从宏大的叙事里收回来，在自己的生活半径里寻找可以停留、呼吸的时刻。这种“向内求”的转变，本质上是对真实生活感知的找回。
霸王茶姬注意到了这一变化，品牌选择将首个chagee imagine茶空间落在阿那亚南岸。不同于霸王茶姬当前的所有门店类型，“chagee imagine”是一种“极致非标”乃至创作化的空间存在，以更松弛、更开放的姿态介入社区。
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「chagee imagine」没有沿用霸王茶姬一贯的大写标识，而是采用了全英文小写。如果说大写标识是一种标准化的品牌形象宣告，小写则更像是跳脱出了既定的商业规则，尤其是“imagine”的后缀，如同年轻人随手拿起画笔，记录当下场景、情绪、感悟碰撞出的生活灵感。这种更轻盈、年轻化、具有生活感的视觉表达，让茶文化变成了人人可参与的创作。
阿那亚的慢闪空间，更设计了专属logo，以阿那亚日出、粉色海洋等在地意象为灵感，通过艺术化创作手法，将地域记忆融入品牌表达。空间本身，也成为一种融入环境的“装置”。
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远远望去，“chagee imagine”像一枚被海浪带上岸的贝壳，在海风、沙砾与草坪之间安静存在。粉白色的外壳描绘出圆润轮廓，暖黄色的小灯点亮海岸线的蓝调时刻。它没有试图在海岸线上建立一个醒目的商业符号，而是尝试成为这片土地的一部分。
这种“融入”，也是霸王茶姬对于人与自然关系的一种空间表达。
空间整体外观如同一枚被潮汐反复冲刷、遗留于岸边的贝壳，保留海沙与碎贝壳混合后的粗粝肌理。当人们走近，指尖触碰到微凉而粗糙的表面时，感受到的是与脚下沙砾同源的质地。
当人靠近这座建筑时，首先感受到的并不是商业空间的进入，而是一种与环境相遇的体验。
进入内部，茶又以另一种方式回到空间。
©图片来自霸王茶姬
霸王茶姬将茶所承载的东方草木哲思转化为空间肌理。室内采用茶渣再生板作为主要面材——以回收茶叶为骨料，与生物树脂压制而成，表面保留细碎茶叶颗粒纹理，呈现深褐色质感，并伴有植物纤维的淡淡气息。
建筑外部是粗粝自然的贝壳，内部是温暖坚韧的茶渣。这种“一糙一润”的并存，不仅是品牌对茶与自然关系的在地探索，更跳出既定的茶符号，顺着脚下的沙、身边的浪，寻找茶与这片土地的天然联结，开启茶文化融入生活的每一种“想象”。
在东方，自然始终与人生活相连。山川、草木、风物，构成了人与世界相处的方式。茶，便是这种相处最朴素的形态——它从土地中生长，经由人手抵达杯盏，最终成为可以被饮用、也可以被感知的时间。
对于霸王茶姬而言，这种关于自然的理解，成为品牌探索茶与生活关系的重要底层逻辑。
在阿那亚慢闪店中，这种理解，被转化为空间、器物与味觉的具体体验。自然不再停留于视觉想象，而通过材料的触感、器物的温度以及茶汤的风味，进入消费者真实可感的日常。
空间内部陈列了几十支手作杯，来自chagee imagine合作的艺术家们基于茶、生活、海边等灵感的自由创作。每一只的釉色、器型、纹理都承载着手艺创作的独特痕迹，没有重复款式。
©图片来自霸王茶姬
这些形态各异的杯子，藏着人在不同阶段的故事。一只名为“MaoMa“的杯子，由手作人马师傅和Mao共同创作，她们在大理的阳光下捏泥、画画，把漫画里的随性变成小狗碗、小猫勺，那是当下生活中的愉悦。发发和扬扬共同打造的“901CERAMIC”，则把年少着迷的野性“硬刺儿”揉成了“毛茸茸”的图案，把电子游戏、老电影、动画片的亮色压进釉面，记录他们从莽撞到懂得如何与世界相处的痕迹。
当这些带着创作者生命片段的器物，在这个松弛的空间里遇见另一个人，故事便有了新的落点。
©图片来自霸王茶姬
在高度标准化的消费环境中，这些不完全相同的器物，重新强调了日常生活中“人”的温度，成为连接手作人、品牌与消费者的媒介。当人们在饮茶间隙，将目光落在这些细微的手工痕迹上，一杯茶所承载的意义，也从味觉延伸至器物之美、地方文化与生活方式的想象。
这种对于具体生活的关注，也延续到了产品之中。
如果说空间捕捉的是阿那亚的地貌，那么饮品捕捉的，则是这里不断变化的时间，以及人们在当下的心境。
©动画来自霸王茶姬
此次chagee imagine阿那亚慢闪店推出十余款特调产品，其中有三款阿那亚限定特调。研发团队从阿那亚的日出、海风、黄昏等转瞬即逝的场景中寻找灵感，将一处地方的气候、色彩与情绪，转化为可以被饮用的味觉记忆。
■ “日出剧场”捕捉的是阿那亚日出前十分钟海面泛着粉光的瞬间。黑醋栗石崖茶的醇厚，与芭乐、荔枝的鲜甜交织，呈现日光初绽时的轻盈氛围。
■ “捡珍珠”收藏的是夏日海风经过沙滩后的想象。藻蓝蛋白赋予饮品海洋般的视觉感受，椰乳、菠萝与椰子朗姆的加入，则延续了海边假日的松弛感。
■ “月亮刚刚升起”记录的是黄昏与夜晚交替的瞬间。白兰观音气泡茶搭配车厘子、蜜桃等风味，形成由明至暗的渐变层次，将落日余晖转化为一杯可以慢慢品尝的时间。
三款产品都注重颜色、层次与视觉的呈现，并附带小卡，分享研发者对阿那亚风物的真实观察。其中部分饮品还可搭配酒精版本，冰块定制限定logo，通过不同饮用方式适配阿那亚白天与夜晚、多元而松弛的生活场景。
©图片来自霸王茶姬
除了创意特调，空间也提供更纯粹的茶体验。门店引入东方美人、青心乌龙、紫芽茶苞等特色茶种，让消费者通过更丰富的茶叶体验，体验不同地域赋予茶的生命差异。
从器物陈列的手作之美，到在地研发的味觉记忆，chagee imagine中的“想象”，最终回到人与生活本身。在这里，一杯茶连接土地、时间与人的感受，也让关于自然的理解进入每一个具体的日常瞬间。
©图片来自霸王茶姬
可以说，「chagee imagine」的诞生，标志着一种“创作式空间”在茶饮行业的落地。它更像一个基于“CHAGEE”品牌背后所代表的东方自然主义的框架下，通过“imagine”的创作方式，孵化出的具有独立审美表达的个体。
未来，不止于阿那亚，chagee imagine将结合不同城市的在地文化，为门店延展设计专属内容，并将这种“创作式”的逻辑，贯穿从空间设计、视觉门店细节到在地饮品、艺术共创的全链路体验，和当下年轻人的情感表达做即时共振。
阿那亚的“贝壳”只是一个开始。当茶从海边回到人们的日常，它需要换一种形态继续生长。
今天，随着消费者对于生活方式的期待不断变化，茶也开始拥有更多进入日常的可能：它可以是一种视觉表达，也可以成为空间氛围的一部分；可以是一杯被饮用的产品，也可以成为陪伴生活的情绪记忆。
霸王茶姬正在尝试将“茶”的边界打开。
它先借蔡皋的笔，把“桃花源”装进纸袋。7月3日，霸王茶姬推出与中国绘本画家蔡皋合作的茶特调·气泡茶系列。
©图片来自霸王茶姬
蔡皋的作品长期关注自然、生命与东方意境。2026年，八十岁的她获得国际安徒生奖插画家奖，成为该奖项首位中国获奖者。霸王茶姬从她的《桃花源的故事》、《人间任天真》、《一蔸雨水一蔸禾》中汲取灵感，将田园、山水与童趣转化为三款气泡茶产品——“桃花源·香槟芭乐桃”“一蔸雨水·青梅茉莉”“任天真·小森林柚子”。
但这次合作的真正用意，不在产品本身，而在一种“把想象带走”的体验。
「桃花源·香槟芭乐桃」的纸袋以《桃花源的故事》为灵感，四面拼接在一起，便是一幅完整的插画。纸袋内侧也有玄机——完整打开平铺后，是“武陵人复行数十步，豁然开朗见到桃花源”的画面。杯贴同样如此，揭开外层，隐藏的桃花源场景才显现出来。一次撕开、一次展开，消费者就完成了一次从现实到想象的穿行。
©图片来自霸王茶姬
「一蔸雨水·青梅茉莉」「任天真·小森林柚子」两款则搭配了手绘小册和贴纸包，那些散落的植物、云朵、小雨滴，可以被随意拼贴或涂色。蔡皋的画和文字，不再是被挂在墙上观看的艺术，而是变成了一件可以被折叠、被携带、被重新组合的日常物件。
©图片来自霸王茶姬
这种“可参与”的设计，其实是在说一件事：桃花源不是远方。它就藏在一个纸袋的折痕里，一杯茶的贴纸下，一次展开的动作中。
如果说蔡皋的联名是把东方变成“看得见、摸得着”的日常，那么霸王茶姬与闻献的合作，则是在探索“闻得到”的东方。7月10日，霸王茶姬与闻献推出联名「CHAGEE·浮香海」系列，是双方继年初“茶香生境”主题合作后的再次探索。
©图片来自霸王茶姬
这是一支以茶席为灵感创作的香氛。前调由佛手与青柠的清冽展开；中调融合天竺葵的绿意花香与氤氲焚香；后调则由香根草与雪松徐徐铺陈，形成一种从茶席延伸至空间的东方气息。配套推出的无火香薰、织物喷雾、香氛蜡烛等产品，则让茶香进入沙发织物、卧室空间与日常起居之中。
从chagee imagine中的空间材料，到阿那亚限定产品中的风味记忆，再到艺术合作与香氛延展，霸王茶姬对于茶的探索，也正在从单一饮品延伸至更完整的生活方式表达——
它不讲述宏大的叙事，只是接住那些细碎的个体情绪，让年轻人在无需远行的日常里，也能于自己生活的半径中，感受到那份自然而然的治愈。
对于一个正在走向全球市场的中国茶饮品牌而言，文化表达正在进入新的阶段。过去，品牌需要回答“我来自哪里”；今天，品牌需要进一步回答“我如何与你产生关系”。
真正有生命力的文化表达，既需要回应自身根脉，也需要进入当代生活。
霸王茶姬早期的品牌建设，首先建立的是消费者对于中国茶文化的认知。具有中国文化特色的京剧脸谱logo、以“伯牙绝弦”等传统文化意象开发的产品、门店中关于茶马古道的叙事插画，以及对于中国茶知识的普及，共同构成了品牌的文化底座——让消费者理解一杯茶的来源，也理解茶背后的文化脉络。
近年来，霸王茶姬对于自然、空间与生活方式的探索，则是在这套文化底座之上的进一步延展。
这种变化，也体现在品牌视觉表达的转向中。
从早期以传统符号立认知，到2025年以来逐渐增加自然风光、手写字体、手绘图案以及朴素材质等表达，霸王茶姬正在捕捉更接近当代生活的东方美学：它不只存在于历史符号中，也存在于人与自然相处时的细微感受里。
若过去，品牌多解说“东方茶文化从哪里来”，那么今天它尝试回答“一杯东方茶如何进入当代人的日常”。这一变化并非对过去的替代，而是品牌在积累了足够的文化认知之后，一种自然的生长。
从chagee imagine空间，到阿那亚限定饮品，再到艺术合作、香氛联动，霸王茶姬尝试将东方文化中的自然观、时间感与生活哲学，转化为消费者可以感知的日常体验。文化根脉与当代表达，在这一过程中形成连接。
截至2026年一季度，霸王茶姬全球门店数量已超过7500家，并布局新加坡、马来西亚、泰国、美国、韩国等海外市场。
对于一个正在走向全球的中国品牌而言，东方文化的表达，不只是输出传统符号，更重要的是要找到跨越地域与语言的共同感受。
自然，恰恰是其中一种普世语言。无论身处何种文化环境，人们都能够感受到风、光、土地、时间与生活节奏带来的情绪变化。也正因此，关于自然与生活的理解，可以通过空间、味觉、气味与器物进入消费者的具体体验。
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未来，chagee imagine的“想象”不止在中国，还可能结合全球不同城市的在地文化，探索更多空间表达的可能。它将在不同地域、不同社区中，与当地环境、艺术家和生活方式产生新的连接。
这种开放式生长的品牌塑造方式，将进一步提升霸王茶姬的文化资产与心智占位——不再只是一个中国茶饮品牌，更将有可能成为深度介入当代青年文化生活、持续输出美学新解生活方式的策源地。
它的实践，也为美妆、时尚及生活方式领域，正在讲述文化叙事的品牌们，提供了一种“轻量化美育”的思维启示：
文化的传递，并非只发生在博物馆、美术馆，更发生在日常的场景中。拥有庞大触点的商业品牌，恰成当代人建立文化感知的广阔载体，可成大众发现美、触碰文化哲思的“窗”与“路”。
在这里，用户不需要读懂背后的文化渊源，但觉空间舒适、口味对味、设计合心意，已与品牌完成深度连接。
而这般真实共鸣，比任何刻意的表达，都更能让年轻人感受到内心的丰盈。
