主编温静导读：游本昌的AI济公短剧引发关注，随后吴启华借助AI技术重塑了青年版形象并拍摄电影。紧接着成龙运用影视数字化补镜技术，王祖贤也与国风虚拟IP达成了合作。AI人脸授权的兴起并非一时兴起的技术热潮，而是文娱产业进行数字化转型的必然产物。这项技术突破了年龄、地域和档期的限制，将静态肖像转化为可跨场景应用并持续产生收益的数字资产，开辟了与传统代言、片酬截然不同的长效多元盈利模式，为老戏骨、已淡出娱乐圈的艺人以及年长演员带来了新的增收机会。
来源：传媒内参—温静聚焦
网易《天下》倾力打造的明星AI主题影片《倩影》近日面向全球上线，这标志着王祖贤自2004年息影后，以全新的AI影像形式与大众重逢。据了解，这部影片开创了行业先例，成为国内游戏领域首部获得明星授权、全程依赖AIGC技术制作的广告片。影片制作全程无需真人实拍和替身复刻，而是基于明星授权和AI形象构建，向观众传递这样的信息："画中仙、雨中人、为爱拼搏之人，终究是那个‘红尘走过，我还是我’。"
2026年，生成式AI预计将全面融入文娱产业。AI人脸合规授权从最初的技术探索迅速演变为席卷影视、游戏、品牌营销的商业化浪潮。游本昌、吴启华、成龙以及长期息影的王祖贤等不同年龄和发展阶段的艺人纷纷参与AI数字人脸授权合作，打破了传统艺人变现在时间、空间和身体状况上的制约，重塑了文娱行业的知识产权商业逻辑。这场热潮的背后，并非单纯的技术进步，而是行业供需精准对接、政策法规逐步完善以及版权合规体系逐步成熟共同推动的产业变革。
全场景落地：AI人脸授权
探索艺人多元长效变现路径
借助合规的AI人脸数字分身，艺人的商业变现可覆盖影视制作、互联网、品牌推广、文化旅游四大领域，形成多层次的收益矩阵，这也是游本昌、吴启华、成龙、王祖贤等艺人选择合作的核心原因。
影视制作领域：补拍、AI广告、怀旧影片三重收益
影视是当前AI人脸授权应用规模最大的场景，具体合作模式可分为三类：
首重，院线长片补镜、年龄跨度再现。成龙在史诗电影《传说》中，借助AI人脸技术复原了他27岁时的青年形象，完成了年轻戏份的补拍，无需重新搭建场景或召集剧组，大幅压缩了制作成本。针对演员档期冲突、高龄演员难以完成高难度动作戏、角色年龄跨度达数十年的行业痛点，AI数字人成为了标准化解决方案，艺人可收取专项授权费用并共享部分票房分成。
次重，AI广告定制拍摄。今年6月，高龄的游本昌因身体原因无法完成高强度的广告拍摄，于是他向品牌方授权自己的肖像和声音用于AI视频制作。
三重，怀旧IP改编的AI电影。吴启华定向授权了自己20岁时的港风形象，亲自担任AI电影的主演，完整地复刻了90年代港剧的质感，整个项目完全采用数字分身进行拍摄，艺人在整个过程中无需亲自到场，一次性收取高额的基础授权费用，同时享有网络点播、海外发行收益的分成。对于已经淡出屏幕的港星、老牌演员而言，怀旧题材的AI影视是专属的差异化赛道，真人实拍难以重现的青春形象，通过AI技术得以实现商业价值转化。
互联网数字领域：游戏、虚拟直播、短视频二创
游戏行业成为老牌退圈艺人核心的合作平台，息影22年的王祖贤便是典型案例。网游《天下》在其18周年庆典时获得了合规授权，利用王祖贤巅峰时期的面容进行建模，创造出国风狐妖虚拟角色，并推出专属剧情宣传片、游戏皮肤、限定CG动画，覆盖端游、手游全渠道，艺人可收取IP授权费以及道具销售分成。游戏产业的生命周期长达数年，数字形象可长期植入游戏内容，形成多年稳定的被动收入。
虚拟直播与短视频赛道适用于所有年龄段的艺人：中老年艺人的AI数字分身可进行24小时虚拟直播带货、文旅讲解；流量艺人的数字形象可批量生成短视频宣传素材，覆盖抖音、快手、小红书等全平台。AI自动生成数十套短视频脚本、镜头，大幅提升品牌内容更新频率，艺人按照播放量、带货GMV获得分成，不受直播时长、线下出镜的限制。
品牌商业推广领域：短视频广告、线下全息宣传
传统艺人的代言存在高额门槛，中小品牌难以承担全年线下代言费用，AI人脸授权将合作方案拆分成轻量化合作，拓宽了变现的边界：品牌方可按单条短视频、季度宣传、限定品类采购艺人数字肖像的使用权，投放至电商详情页、信息流广告、线下门店全息屏幕。93岁的游本昌因身体条件难以参与线下拍摄，多家食品、文旅品牌采购其AI济公形象用于拍摄广告短片，成本仅为真人线下拍摄的三分之一，艺人无需到场即可完成商业合作。
同时，AI数字形象规避了真人明星“塌房”的风险，授权协议可约定品牌方终止合作、下架数字形象的条款，降低了品牌投资的顾虑，大量消费品牌主动采购艺人AI肖像，形成了海量细分的小额合作项目，积少成多提升了艺人全年的总收益。
文化旅游与线下衍生领域：全息展览、数字藏品、舞台剧
成龙、游本昌等国民级戏骨的AI人脸数字形象，广泛应用于文化旅游景区的全息投影、怀旧影视主题展览馆、沉浸式舞台剧。景区采购限定期限的肖像授权，打造线下互动数字人，游客可与AI济公、青年成龙进行虚拟互动；同时衍生数字藏品、纪念短片，藏品销售所得收益按比例分配给艺人。线下文旅项目周期长、复购稳定，成为长效补充收益的渠道，进一步完善了艺人变现的闭环。
分层布局：不同类型艺人
AI授权差异化收益模式
市场内的艺人分为四大梯队，游本昌、吴启华、成龙、王祖贤分属不同层级，各自适配专属授权商业模式，收益结构差异显著。
国民级老牌戏骨（成龙、游本昌）：长期独家分润模式
该类艺人享有极高的国民认知度，覆盖所有年龄段，他们的情怀价值无可替代，采取基础授权费+全渠道分润模式，与头部平台签订中长期独家合作。游本昌授权的济公数字形象，涵盖短剧、广告等场景；成龙AI人脸独家合作影视、文旅赛道，授权费从千万级别起步，同时享受电影票房、游戏衍生品、线下展览的长期分成。
黄金年代港星（吴启华、王祖贤）：定向限定场景授权
吴启华、王祖贤拥有经典的银幕代表作，且长期淡出演艺圈，采用单项目定向授权模式，针对影视、国风游戏等正向题材合作。
吴启华将自己20岁时的肖像授权给单部AI电影，一次性收取授权报酬；王祖贤开放国风游戏、文艺向宣传片的使用权限，兼顾商业收益与个人荧幕形象。该模式风险极低，艺人可掌控所有数字形象的使用场景，适合已经退圈、追求口碑优先的艺人。
现役中青年流量演员：代言补充型碎片化授权
当红在役艺人不会将AI数字形象作为核心收入，仅作为传统代言的补充，碎片化开放短视频、虚拟直播的限定授权，规避数字分身分流真人影视资源。授权周期短、品类限制多，收益以短期小额项目费用为主，避免长期数字IP削弱真人商业价值。
中腰部、短剧演员：全开放项目制分成
中小演员线下影视邀约不稳定，全面开放AI人脸全品类授权，入驻AI艺人库，平台匹配短剧、短视频、小型品牌广告项目，按单部作品结算收益。虽然单笔授权金额偏低，但项目数量庞大，全年累积收入可弥补线下空窗期损失，是行业底层演员增收主流方式。
整体分层格局清晰：老牌艺人靠情怀IP赚取长期高额分润，退圈港星依靠定向授权获取一次性大额报酬，流量艺人轻度试水补充收入，中小演员依托海量AI短剧项目稳定增收，AI人脸授权覆盖全梯队艺人，形成差异化分层变现体系。
规范化发展路径：
打造可持续健康的AI人脸授权产业
针对行业现存痛点，平台、艺人、监管三方协同发力，构建标准化产业体系，让AI人脸授权从短期流量热潮，转化为稳定可持续的艺人长效变现赛道。
统一标准化授权合同，明确四大核心约束条款
行业协会需出台文娱AI肖像授权示范合同，强制写入四项核心规则：第一，区分“肖像许可使用”与“所有权转让”，人格权不可买卖，杜绝终身无偿授权；第二，清晰列出可使用渠道、题材红线，禁止艺人未许可的品类复用数字形象；第三，约定分润结算机制，明确项目收益分成比例、结算周期；第四，设定授权到期销毁条款，合约终止后永久删除AI训练模型、人脸素材，杜绝企业长期留存艺人生物特征数据。
建立内容前置审核机制，守住艺人名誉底线
所有使用AI人脸数字形象制作出的商业内容，必须提交给艺人或经纪团队进行前置审核，审核通过后方可上线；平台搭建专属审核通道，同步落实AI生成内容强制水印、文字标注规则，方便观众区分真人与数字人内容。针对高龄、老牌戏骨，增设题材负面清单，限制暴力、低俗、擦边剧情使用其数字形象，平衡商业变现与个人口碑。
分层平衡真人与AI产业，避免行业资源失衡
平台划分真人剧集、AI数字内容两条独立制作赛道，头部精品长剧、情感向核心戏份强制保留真人演员拍摄，AI数字人仅用于补镜、轻量化短剧、宣传物料，不全面替代真人核心表演；同时扶持新人演员线下影视项目，设定AI短剧行业配额，预留真人演员拍摄份额，缓解就业两极分化问题，实现技术与人协同发展。
强化全链路监管，打击非法盗脸黑产
从游本昌的AI济公短剧，到吴启华复刻青年形象拍摄AI电影，再到成龙影视数字化补镜、王祖贤游戏国风虚拟IP合作，AI人脸授权热潮并非短期技术噱头，而是文娱产业数字化转型的必然产物。这项技术打破年龄、地域、档期对艺人商业价值的限制，将静态肖像转化为可跨场景、长期分润的数字资产，构建了区别于传统代言、片酬的长效多元变现路径，为老戏骨、退圈艺人、高龄演员打开了全新增收窗口。
未来，数字肖像资产将与真人演艺业务并行发展，技术服务于人而非替代人，兼顾工业化降本增效与演员权益保护，推动影视、文娱行业走向更均衡、多元、可持续的全新发展阶段。
