中新社乌鲁木齐7月23日电（张家伟）一捧流沙，一方画境。指尖轻拂，立马山河跃然眼前。贾静茹端坐沙盘前，手中工具不多，几袋沙土便足以勾勒出一个世界。
她是新疆书法家协会的成员，也是中国民间文艺家协会认证的非遗沙画传承人。八年前，她到北京学习时初次见识沙画表演。"沙土随意挥洒就能呈现山河人物，那种虚实相生的意境，与中国水墨画有异曲同工之妙。"
"沙为墨，光为笔，一瞬尽藏万里疆。"贾静茹这样形容沙画的艺术魅力。现在，她携着沙画走进新疆的校园、社区、乡村，在变幻的沙画中为各族群众呈现雪山、草原和寻常生活，也将新疆的画卷带到内地大地。
流动的沙画有天然传播优势
贾静茹自幼研习书画，这是她艺术道路的启蒙。"许多人将我定位为沙画师，但我首先是一位文化守护者，这份使命比技艺展示更令我珍视。"她坦言道。
在她看来，深化文化润疆需要更多元、更具青春气息的艺术形式来讲述新疆故事，而沙画恰好具备这种传播的特质。流动的沙粒总给她带来新的创作灵光，突破了传统书画的限制，加上深厚的书画功底，两种艺术形式实现了完美融合。
贾静茹(右)表演沙画时的情形。受访者供图
她偏爱表现西域、戈壁题材，用简约的沙层构成苍茫意境。"书法讲究以简驭繁，用最简练的笔墨展现最丰富的内涵，沙画亦是如此。但沙画富有流动性，画面持续变化，这使得沙画更擅长叙事抒情。"
借助沙画，贾静茹常走进校园、社区、乡下，无偿进行展演，并指导民众亲身体验。"许多人在手机上只见过片段式展示，未能直观感受完整表演。得先让大家亲眼见证，才能真正产生共鸣。"她分享道。
她引用他人观点说明："世间没有真正排斥传统艺术的人，只是尚未有机会深入领悟它。"这句话被她奉为圭臬。
沙画入校园，触动童心世界
贾静茹坚持到学校、社区开展公益展演。至今仍清晰的记忆，是在某所小学的演出经历。
她铺展沙盘，指尖游走间，慢慢浮现出雪山、草原、孩童嬉戏的场景。"我能看见台下学生们观看沙画的目光，充满惊喜与好奇，仿佛面对着不可思议的奇迹。"她在回忆中写道。
表演结束，一群孩子围着沙盘久久不愿离开，反复询问何时能学习沙画。那一刻让她深感，沙画对孩子们有着特殊的吸引力，他们能够理解，也乐于接受。
有个少数民族小女孩给贾静茹留下深刻印象。刚来时非常腼腆，总担心画错。她立即安慰女孩："沙画有个优点，画错了可以擦除重来，不用害怕犯错。"渐渐地，这孩子不再拘谨，画中开始出现草原、牛羊、亲人，画面特别鲜活。
在公益支教过程中，贾静茹为深山孩子带去美育课程。受访者供图
"学习一年后，她不仅能独立完成完整的西域主题沙画，还敢登台表演了，整个人变得开朗许多。孩子身上那种与生俱来的想象力，在艺术教育中尤为珍贵。"
她有个工作室叫"璞堂"。"璞"是未雕琢的美玉，比喻孩子天性纯真，美育就是慢慢打磨。但她未将其作为商业运作，带孩子写字绘画，让他们用独特方式表达对家乡的热爱。
不单是表演，更要"言"与"传"
贾静茹认为："真正让沙画能够长久传承的，在于'言'与'传'。"
她解释说"'言'是沙画的表达功能与教化作用，'传'则是最终目标。舞台表演只是'言'的一部分，而'传'更为长久：既要传授技法，也要用沙画留住新疆的风土人情和民族团结故事，这才是精神传承的核心。"
外出交流时，她带的沙画作品多为西域题材：胡杨、雪山、草原、多民族和谐生活的场景。
贾静茹进行沙画表演时的部分作品。受访者供图
贾静茹称，用沙画讲述新疆故事，效果胜过万语千言。她表示，向外地观众展现新疆，无需长篇大论，在沙盘上铺展开画卷，对方就能领会。
她透露，未来打算深入挖掘新疆本地非遗资源，借助沙画的动态叙事特点，将刀郎歌舞、桑皮纸传统工艺、艾德莱斯绸织染技法、木卡姆音乐等完整呈现出来。
"艺术最终要服务大众，不能脱离尘土。根基植根于群众之中，才能永葆生命力。"贾静茹用手中的细沙铺展故乡的山水人情。沙粒的流动间，传递的不只是画面。
